우선 전통과 창작춤에 대한 개괄적인 설명이 필요할 것으로 보인다. 신무용의 개념과 명칭에 대한 정확한 이해가 없이는 전통예술무대양식화라는 것을 이해하기 어렵기 때문이다. 그렇다면 전통춤은 창작춤에 왜 필요한가? 전통을 알아야만 창작을 할 때 적재적소에 응용하여 넣을 수 있기 때문이다. 전통춤의 특징을 종류별로 시연을 하면서 그 범위를 설명하도록 할 것이다.

내가 창작을 할 때 적용하였던 전통춤과 작품을 동영상을 통해 보여줄 것이다. “떠도는 혼”의 부채방울춤은 부채춤을 근거로 만든 것이고, “불의 여행”의 꽃춤은 살풀이를 통해서 창작된 것이다. “신라의 빛”의 선무도와 검무는 일무에서 차용하였고, “두레”에서의 흙춤과 물동이춤은 지신밟기에서 모티브를 가져왔다. “춤 춘양”의 LOVE 듀엣은 사랑가를 통해서, “길” 중에서 몇 대목은 길이라는 이미지가 가진 다양한 모습을 통해서 작업하였다.

전통예술에서 무대라고 함은, 대개 열린 공간을 의미한다. 이는 음양오행에 근거를 두었는데 이를 통해 전통적인 방식에 의한 무대를 우선 고찰할 것이다. 악학궤범의 오성도설 및 12율려의 도표를 참조하여 새로운 무대공간에 대한 제안을 하려고 한다. 첫 번째는 열린 공간으로서의 무대를 이야기할 것이고, 두 번째는 닫힌 공간으로서의 무대를 언급하려고 한다. 닫힌 공간으로서의 무대는 음향적 요소에 따른 장방형의 무대와, 국악기 음향에 따른 Bowl형태의 연주공간으로 나누어 이야기 할 수 있을 것이다.

이러한 이야기들이 진행이 되어야 야외무대와 돔형태의 극장개념을 도입한 새로운 형태의 극장 탄생을 기대할 수 있을 것으로 예상된다. 따라서 새로운 형태의 공간에 대한 실례로서 음양오행공간 배치에 따른 실내악을 연주해보려고 한다. 이는 국악기를 구성하는 8음이라고 하는 8가지의 재료에 근거한 공간배치이다.

(1부)

한·중·일 공연예술 보기

(2부)

“전통 공연예술의 시간과 공간” - 연구 발표와 시뮬레이션(simulation)
순조대 연경당(演慶堂) 복원 연구

- 사진실 : 연경당 연희의 공간 운영원리

- 김봉렬 : 연경당의 건축적 특성

- 윤정섭 : 연경당의 무대적 특성

- 위원장 :

송혜진(숙명여자대학교 교수)

- 위원 :

김광림(한국예술종합학교 교수)

김승근(서울대학교 교수)

사진실(중앙대학교 교수)

양정웅(극단 여행자 대표)

원일(음악극 집단 바람곶 예술감독)

윤정섭(한국예술종합학교 교수)