교육내용

및 강사

PART 1

예술 이해 및 안목 형성

1.공연예술정책, 공연법

공연예술계 현황을 진단하고, 우리나라 공연예술정책의 새로운 패러다임과 국가지원의 다양한 사례를 공유하고, 정책의 실제적 적용을 위한 구현 방안으로 제정과 개정이 이루어지는 공연법 내용에 대한 개괄 및 현장 적용사례  분석

이진식(4H)

(문화관광부 공연예술팀 팀장)

2.해설이 있는 발레

클래식 발레의 탄생 배경과 발전과정을 알아보고, 현대에 들어오면서 변화해 가는 발레의 새로운 양상들을 살펴보기 위해 클래식 발레와 현대 발레 작품들을 선별하여 감상하고 해설함으로써 발레작품 감상법 숙지

김순정(3H)

(무용가)

3.'공연기획의 블루오션'

공연기획분야에서 아주 독특한 기획으로 인정받았던 공연들을 골라서 소개하고, 사례에 대한 분석을 통해 공연기획에 대한 창의적 발상이 가능하도록 함

윤성진(3H)

(공연예술기획 이공일공대표·기획자)

PART 2

예술체험 및 표현력 증대

1.전통타악체험

'비나리', '삼도설장고가락', '삼도농악가락', '판굿'. 이상의 네 가지가 이른바 사물놀이의 대표적인 레퍼토리임. 꽹과리, 징, 장고, 북으로 대표되는 전통타악기의 구조적 특성과 신체구조에 적합한 과학적인 타법 등을 습득하고 다양한 호흡법 등을 학습하여 기본 연주능력을 습득

여상범(4H)

(국악인)

2.예술체험을 통한 자기표현능력과 창의력고취

마임을 몸으로 익힘으로써 상상력과 표형력 증대

조성진(4H)

3.즉흥과 환타지

음악을 몸으로 들음. 사람은 누구에게나 자신만의 언어가 존재하나 우리는 사회성과 보편적 학습 과정속에서 자신의 언어를 묻어두게 됨. 워크숍 과정을 통해 영감을 발견하고 자신의 몸이 얼마나 창의적일 수 있는지 실험

원영오(4H)

(극단 노뜰 대표)

4.공연예술현장체험

  · 2006서울아트마켓

  · 서울국제공연축제