폐쇄회로의 무대, ‘그 날 이후’ <br />
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아리엘 도르프만(Ariel Dorfman)의 세계적인 희곡 '죽음과 소녀(Death And The Maiden)'를 재구성한 연극 <그 날 이후>가, 오는 9월 15일부터 23일까지 대학로예술극장 3관(쇳대박물관)에서 공연된다. <br />
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2012년 한국문화예술위원회 다원예술분야 선정작이자 공연예술창작집단 ‘스튜디오 반(叛)'의 제 5회 정기공연 프로그램인 이 작품은, 원작이 지닌 무게와 메시지의 내피 위에 CCTV라는 외피를 감싸 일상적 연극 경험을 낯선 체험으로 탈바꿈 시킨다. <br />
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연극 <그 날 이후>는 ‘폭력, 고통, 기억’을 드러내는 방식으로 CCTV를 활용하는데, CCTV는 단순한 연극적 장치가 아닌, 무대와 객석을 아우르는 ‘총체적 감시체계’로 작동하게 된다. 이로 인해 <그 날 이후>는 ‘무대극’의 전형성에서 벗어나 탈장르적 혹은 복합장르적 형태를 띄게 되며, 이는 원작 ‘죽음과 소녀’가 지닌 메시지를 전달하는 강력한 방식으로 치환되는 동시에, 새로운 연극적 시도로 기억에 각인될 것이다. <br />
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[스튜디오 반의 탈장르 혹은 복합장르적 욕망] <br />
- 연출가와의 대화 <br />
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Q: '연극 공간‘에 대한 인식을 달리 하는 것으로 보인다. <br />
A: 세계와 우리 일상의 환경은 변화하고 있다. 이제 공간을 향한 새로운 시각의 탐험과 여행이 필요한 시기가 도래한 것이다, 그렇기에 우리는 생활 속에 잠들어 있을지 모르는 예술적 가치로서의 새로운 공간을 발견하고, 그 공간을 새로운 문화예술 공간으로 탄생시켜 얻을 수 있는 효과에 대해서 신중히 사고해야만 한다. 최근에는 관객이 공연과 현장의 주체라는 인식이 급속히 확산되고 있으며, 앞으로 관객과의 적극적인 소통과 관계성, 그리고 공간과 장르간의 관계성은 보다 강화될 것이다. <br />
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Q: 연출가로서 지향하는 공연의 형태는? <br />
A: 스튜디오 반은 탈장르 예술의 창조적, 실험적 작품을 통해, 국내외 관객들에게 매우 독특한 세계를 경험하게 할 계획이다. 융/복합장르의 실험적 예술 및 다양성을 증진할 수 있는 새로운 가능성을 타진하고, 발전시킬 수 있는 계기를 만들고자 한다. <br />
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Q: 탈장르 예술을 구현하기 위한 구체적 노력은 어떤 것이 있는가? <br />
A: 그 작업의 일환으로 2011년 오픈시어터(1)에서 추진했던 환경극의 중심은, ‘이어폰’이란 소재였다. 바로 우리 실생활과 매우 밀접한 오브제를 활용하여, 실제 그 파급효과와 실험극으로서의 가능성을 타진했다. <br />
이번 2012년 오픈시어터(2)는 ‘CCTV’라는 오브제를 활용하면서, 아리엘 도르프만의 희곡 ‘죽음과 소녀’를 선택하여 <그 날 이후>라는 작품으로 재구성하였다. <br />
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Q: <그 날 이후>는 어떤 공연인가? <br />
A: 실험적인 작업의 목표는 공연예술이 융/복합장르의 창작의욕을 고양시키고 예술의 다양성을 증진시키는데 있다고 생각한다. <그 날 이후>에서는 다큐멘터리 기법을 통해 우리의 구체적인 삶과 미디어의 반투명성을 중첩시켜 복수의 관점을 세우려고 했다. 즉, 열린 공간 속에서 각각의 인물들을 관찰하게끔 하는 것이고, 서로에게 ‘비밀스러운’ 관계가 되도록 하는 것이다. <br />
우리는 ‘영상’ 매체에 길들여져 있으므로, 영상 속의 진실이 어디에 있는지 또 그것이 주는 일련의 자극들을 우리가 어떻게 받아드려야 하는지 고민해 봐야만 한다고 본다. 이것을 극대화시키기 위해, 원작 ‘죽음과 소녀’의 거칠고 보고 싶지 않은, 기억하고 싶지 않는 일들을 ‘시각적’으로 끌어들였다. <br />
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또한, 늘 그렇듯 스튜디오 반의 관심사는 ‘폭력에 대한 조망’이며, 이번 작품의 컨셉은 <폭력>에 대한 질문을 관객에게 던지고 그 해결 방안을 스스로 고민하게끔 하는데 그 목적을 두고 있다. <br />
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