<2011 음악가들의 창작공간><BR><BR>■ 최정훈 작곡 발표회 “태동”<BR>일 시: 2011년 5월 27일(금) 오후8시<BR>장 소: 부암아트홀 <BR>주 최: (주)부암아트<BR>후 원: 서울문화재단, 한국문화예술위원회<BR>공연문의: 02-391-9631 www.buamart.co.kr (회원권: 전석 10,000)<BR>예 매 처: 옥션티켓 1588-0184, http:ticket.auction.co.kr<BR>인터파크 1544-1555 / http://ticket.interpark.com<BR>티켓링크 1588 - 7890 / www.ticketlink.co.kr <BR><BR><BR>#작곡가 최정훈<BR>작곡가 최정훈은 단국대 음대 작곡과와 동 대학원을 졸업하고 독일 에쎈 폴크방 국립음대에서 디플롬(Diplom)과 최고과정(AufbauStudium)을 졸업하였으며 박정선, 김봉호 Guenter Steinke(작곡), 김중석(지휘)교수를 사사 하였다. 서울음악제, 창악회 작곡콩쿠르, 동아 음악콩쿠르1위, 서울 국제 작곡콩쿠르 1위, 폴크방 작곡상 1위에 입상한 바 있다.<BR>2008년 캬랴얀 탄생 100주년 기념음악회에 작품을 위촉받아 독일 두이스부룩 오케스트라의 연주로 그의 대편성 관현악곡”In nomine floris”가 초연되어 지역 언론의 큰 호응을 받은바 있으며, 유럽과 한국에서 활발한 작곡 활동을 하고 있다. 울산대 객원교수를 역임하였으며, 현재 단국대, 전남대, 중앙대, 숙명여대, 추계예대에 출강중이다.<BR><BR><BR>#연주자 프로필<BR><BR>플루트 홍우송<BR>독일 뮌스터 국립음대 졸업<BR>독일 westfarlen 유스오케스트라 단원, 네덜란드 현대앙상블음악제, Adams flute Festival 참가 및 연주.<BR><BR>클라리넷 홍성수<BR>한양대 음대 졸업, <BR>프랑스 파리사범음악원 졸업, 프랑스 국립EVRY음악원 졸업. <BR>현재 충북예고, 인천예고 출강, 아르누보클라리넷앙상블 단원, 시흥교향악단 수석단원<BR><BR>클라비어 신정희<BR>단국대 음대 졸업, <BR>미국 New England Concervatory 대학원, Graduate Diploma, Artist Diploma 취득 <BR>현재 단국대, 전주대, 경인교대, 드보르작 아카데미 출강<BR>클라비어 권한숙<BR>단국대 음대 및 동 대학원 졸업<BR>독일 에쎈폴크방 국립음대 최고연주자과정 졸업<BR>현재 한세대, 명지전문대 출강<BR><BR>바이올린 강운영<BR>독일 에쎈 폴크방 국립음대 졸업<BR>현재 박연심포니, 화음챔버, 아이레네 오케스트라 객원단원<BR><BR>바이올린 이승연<BR>연세대 음대 및 독일 에쎈 폴크방 국립음대 졸업<BR>세종대, 수리, 브람스음악콩쿠르 등 다수 콩쿠르 입상,<BR><BR>비올라 송재화 <BR>한양대 음대 및 독일 데트몰트 음대 졸업<BR>현재 필하모니아코리아 단원, 부산예고 출강<BR><BR>첼로 유하나루<BR>독일 만하임 음대 최고연주자과정 졸업<BR>현재 나사렛대, 총신대 콘서바토리 출강<BR><BR><BR><BR>Program<BR><BR>1. 피아노 독주를 위한“태동”(1999/2011) Kv.권한숙 <BR>“Kindesbewegung”für Klavier solo<BR><BR>2. 현악 4중주를 위한“동감”(2011) VnI.이승연<BR>“Donggam”für Streichquarttet (No.1) VnII.강운영<BR>Va.송재화<BR>Vc.유하나루<BR><BR>Intermission <BR><BR>3. 바이올린 독주를 위한“좁은공간”(2006) Vn.강운영<BR>“Verengter Raum” für Violine solo<BR><BR>4. 4중주를 위한 “소리”(2004/5) Afl.홍우송<BR>“Sori”für vier Instrumente Vn.이승연<BR>Altflöte, Klarinette,Violine, und Violoncello Cl.홍성수<BR>Vc.유하나루<BR><BR>5. 4중주를 위한“아라리”(2010) Cl.홍성수<BR>“Arari”für vier Instrumente Vn.강운영<BR>Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier Vc.유하나루<BR>Kv.신정희 <BR><BR><BR>#프로그램 노트<BR><BR>하이데거의 존재론적 예술론에 따르면” 예술의 본질은 존재자의 진리가 스스로를 작품 안에 정립하는 것(das Sich-ins-Werk-Setzen-der Wahrheit des Seienden)”(UK38). 이 말은 나의 ‘작곡’에 대한 틀에 박힌 고정관념을 완전히 탈피하여 새로운 시작을 하게해준 고마운 스승이다. 학창시절 ‘예술’이란 의미는 나에게 있어 작품을 쓸 때 마다 다가오는 무척이나 버거운 존재였으며, 순수예술가로서 작곡가와 작품 사이에 존재하는 근원적 상관성을 스스로 규명해보려 하는데 있어 쉽게 풀리지 않는 의문의 대상 이였다. “예술의 본질은 무엇일까?”“작곡가로서 내 음악은 도대체 무엇을 말하고 싶은가?”<BR><BR>나에게 있어‘태동’의 의미는 예술가로서의‘새로운 시작‘ 그리고, 음들의 ‘생명체적 움직임‘ 이라는 의미가 동시에 존재하고 있다. 이러한 생각을 미숙하지만 직접적이고 솔직하게 표현하려고 노력한 첫 번째 작품이 피아노 독주곡을 위한 “태동(1999)”이라고 할 수 있다 . 그 이후 ‘움직임’ 이라는 의미는 내 음악에서 굉장히 중요한 형이상학적 요소로 자리를 잡게 되었다. 작곡가로서 두 번째 새로운 시작점인 독일유학시절, ‘음색작곡(Klangkomposition)’ 소위‘소음음악(Geräusche Musik)’을 접하고 난 후의 신선한 충격은 나에게 또 다른 세상이 열린 느낌 이였으며, 작품성향에 있어 작곡에 대한 좀 더 새로운 시각을 가지고 본질적으로 음악에 다가가는 계기가 되었다. 그 첫 번째 작품이 사중주를 위한 “소리”(2004/5)라고 할 수 있겠다. 그 이후의 작품들은 ‘움직임’ 이란 음악적 운동성을 다른 요소들과 결합하여 리듬과 음향적 측면에서 좀 더 구체적으로 체계화 하는 과정이 담긴 작품들이라고 간략히 설명하고 싶다.