양아치

Sally, 2019 현재, 3채널 영상, 컬러, 사운드, 9분 19초

Sally, 2019 현재, 1채널 영상, 컬러, 사운드, 6분 40초

Sally Smiles, 2020, 실리콘, 광물, 17×13×14cm

이 영상은 인공지능 샐리(Sally)가 안내하는 근미래 스마트 시티 서울의 데이터 스케이프를 보여준다. 작가는 이 작업에서 곧 상용화될 인공지능, 에너지, 로봇, 스마트 시티에 대한 기술의 지식을 바탕으로 인류의 생활 패턴과 환경의 변화를 예견한다. 데이터의 생산과 소비, 이를 토대로 한 플랫폼 자본주의는 기본소득을 창출할 수 있는 모델로 전환될 수 있는가, 한 기업의 자율주행 자동차와 그에 따르는 기술력은 다양한 시간대와 스케일, 공간으로 우리를 연결할 수 있는가, 네트워크를 감각하고 접속할 수 있는 새로운 신체의 등장, 그리고 그 신체의 감각과 인식의 전환은 가능한가. “잠시 후 모든 것이 연결될 것”이라는 근미래로부터 온 인공지능의 예언은 모든 것이 연결 가능한 망(net)의 세계에서 물리적인 존재와 신체가 과연 접속할 수 있는가를 질문하게 한다. 영상은 도래할 기술의 미래에 대한 상상적 이미지이자 미래를 위한 광고처럼 비춰진다. 스크린에서 미래로부터 온 인공지능 샐리의 존재가 말을 걸어왔다면, 전시장에 놓인 오브제 Sally Smiles는 또 다른 미디어의 빛을 담는다. 오브제에 부착된 광물인 방해석은 고대에 바이킹족이 바다를 항해할 때 태양의 방향을 가늠하던 신화적 광물이자 자연으로부터 온 미디어다. 고대 또한 상상으로 접속 가능하다는 점에서 미래와 유사하며, 이 작업은 과거와 미래의 미디어를 연결하고, 또 두 전시장을 이어주는 시그널로 현재 시점에 존재하는 관객을 맞이한다.

오민수

아웃소싱 미라클, 2020, 스피커, 모터 등 혼합매체, 가변설치

아웃소싱 미라클은 자본주의 시스템 뒤에 사라져간 노동자의 죽음을 기계의 증폭된 사운드와 키네틱 설치를 통해 보여준다. ‘아웃소싱’이라는 기업의 경제구조 시스템은 생산의 속도를 높이기 위한 것으로 이 구조에서 노동하는 인간은 한없이 취약함에 노출될 수밖에 없다. 작가는 이천 물류창고 화재 현장 그 이후, 폐허가 된 공간에서 녹음을 하고 그 소리를 통해 거대기업 구조의 노동현실을 드러내고자 한다. 사건의 현장에서 녹음된 화이트노이즈는 전시장에서 위아래로 움직이는 스피커를 거쳐 흘러나오는데, 이는 스피커의 물리적인 움직임으로 인해 소리가 증폭되고 감소되는 소리의 왜곡, 즉 도플러효과(Doppler Effect)로 나타난다. 이 작업은 시장경제의 경영구조와 기업의 생산 논리에 의한 희생과 재난의 재현 불가능성을 사운드 설치를 통해 이야기한다. 소리의 왜곡은 재현 불가능한 시간을 뭉개며, 우리가 경험하지 못한 시간과 소리의 층위로 안내한다. 화재 현장의 타오르는 불길, 돌이킬 수 없는 사태는 화이트노이즈 음의 1초로 살아나며, 뭉개진 시간의 소리 앞에서 우리는 죽음의 1초를 감지할 수 있을 것이다.

이은희

어핸드인어캡, 2020, 3채널 Full HD 영상 설치, 컬러, 사운드, 13분

어핸드인어캡은 자본주의 사회에서 신체의 결함을 판단하는 기준, 이를 개선하기 위해 기술과 과학이 동원되는 방식을 3채널 영상으로 보여준다. 한 영화의 푸티지로 시작하는 이 영상은 불의의 사고로 얻게 된 장애라는 결함을 극복하기 위해 포스트 휴먼으로 거듭나는 서사, 보험에서 장애를 판단하는 기준, 퍼포머의 움직임, 그리고 재활치료를 위해 동원되는 로봇치료의 장면으로 구성된다. 과학기술산업에서는 장애를 극복하기 위해 사이보그처럼 신체를 보철하는 신기술 개발을 강조하고 있다. 작가는 장애라는 어원에 담긴 ‘일할 수 없는 몸(disable-bodied)’의 의미를 탐구하며, 자본주의 사회에서 장애를 바라보는 시각은 결함에서 회복하여 일할 수 있는 몸과 구성원으로 돌아오도록 하는 이분법적인 구분이 아닌지를 묻는다. 나아가 장애를 판단하는 정상성과 비정상성의 기준은 무엇인가를 질문하며, 이러한 이분법적인 기준 안에 존재하는 장애 산업에서 최첨단의 기술이 점차 비대해져 갈 수밖에 없음을 돌봄노동자, 장애 당사자의 인터뷰를 통해 드러낸다.

임영주

세타, 2020, 4채널 영상 설치, 컬러, 사운드, 17분 52초

세타는 예측불가능하고 불안정하게 놓인 우리의 상황을 명상적이고 파편화된 감각으로 인지하도록 유도한다. 혼돈의 세계를 살아가는 개인의 하루는 평온한 듯 보이지만, 각종 위기와 유동적인 삶의 형태로 복합적이고 상호 인과성에 노출되어 있다. 이를테면, 일상에 깊숙이 침투한 기술은 플랫폼이라는 형태로 삶과 분리불가능하게 되었으며, 기술이 연결하는 생활 패턴은 가상과 현실의 경계가 불명확한 상태로 감지되도록 인지감각을 변형시킨다. 실제와 가상의 혼동과 착시 안에서 사건과 사태들에 대한 윤리적 판단은 지연되고, 애도하는 대상과 상태는 불분명해진다. 세타는 불확실한 실체와 사건을 마주하고 감각하는 방식, 기술 혹은 자본이라는 큰 형상이 개인에게 깊숙이 내면화되어 경계가 없어져 일부분이 된 상태를 비춘다. 작가에게 과학기술은 내면을 관조하고 물리적 신체를 극복하여, 외계로 나아가기 위한 매개이다. 믿음의 구조를 탐구해온 작가는 이번 작업에서 지금의 시대가 놓인 기술과 자본을 향한 염원과 이에 대한 환상을 보여준다. 몸의 부위가 물리적으로 부재함에도 마치 신체가 있는 것처럼 느끼는 감각, 즉 환상통(Phantom Pain)을 인류전체가 겪고 있는 것은 아닌지, 그리고 끝이 보이지 않은 종말의 시간에 놓여있는 것은 아닌지 질문한다.

김실비

회한의 동산, 2018/2020, 단채널 영상, 4K HD 변환, 흑백, 사운드, 5분 17초, 3D PLA 프린트, 접착 시트 및 PET에 디지털 인쇄, 기립형 거울 8대

- 역광 순례길: 우로보로스의 나선, 2018/2020, 접착 시트에 디지털 프린트, 800×800cm

- 문지기 7: 강을 건너는 사람, 2018, PET, 디지털 프린트, 200×150cm

- 문지기 13: 개성 공장 노동자, 2018, PET 디지털 프린트, 200×150cm

- 문지기 10: 드론 연구자, 2018, PET 디지털 프린트, 200×150cm

- 문지기 9: 헌화하는 아기, 2018, PET 디지털 프린트, 200×150cm

- 회한의 동산, 2018, 단채널 영상, 4K HD변환, 흑백, 사운드, 5분 17초. 목소리 출연: 홍주현

- 금지옥엽, 2018, 3D PLA 프린트, 18×18×18cm

- 똬리 운동 연구, 2018, 3D PLA 프린트, 12×15×14cm

- 파고다, 2018, 기립형 거울 8대, 가변크기

회한의 동산은 ‘회한’이라는 뉘우치고 한탄한다는 정서, 일어나지 않은 사건이나 일을 그리워하는 감정, 그리고 ‘동산’이라는 구약에서의 낙원을 의미하는 것에서 알 수 있듯이 종교와 신화의 알레고리로 채워진 우화이다. 이 작업은 구약에서 등장하는 최초의 인류가 뱀의 유혹을 받고 후회의 길로 들어서는 이야기를 떠오르게 하는 동시에, 신에 대한 믿음이 자본주의 사회에서 과학기술을 향한 신념으로 대체된 상황을 비유한다. 영상은 유혹자이자 경고자인 뱀이 과거와 현재의 시공간을 연결하고, 과학기술이 구원자처럼 나타나는 현상과 뱀 로봇이 실제 구조 현장에서 아무런 기능을 하지 못했던 기술의 실패를 몽타주한다. 작업은 사찰의 공간배치가 형식화된 가람배치(伽藍配置)를 따라 구성된다. 꼬리를 삼키는 뱀의 형상이자 문화적 변형의 알레고리가 담긴 우로보로스(역광 순례길: 우로보로스의 나선)가 동산으로 가는 순례길을 구성하고, 데이터가 물질화된 3D프린트로 제작한 뱀의 오브제(금지옥엽, 똬리 운동 연구)가 스크린을 수호한다. 역사의 시간 층위를 지나 도래할 다중의 이미지는 동산으로 진입하는 문지기로서 기술과학과 자본이 만들어낸 우화의 목격자로 참여한다. 문지기를 지나 탑돌이를 하고 마주하는 파고다는 팔방을 반사하며 현재의 시공간과 과거와 미래로 거울에 비친 관객을 안내한다. 울려 퍼지는 지하철 플랫폼의 음성언어는 기계와 신체의 오작동된 연결을 이야기하는 안내자이자 계시자로 등장한다.

이은희

블러드 캔 비 베리 베드, 2018, 단채널 HD 영상, 흑백, 사운드, 16분 25초

블러드 캔 비 베리 베드는 기계에 포착된 신체상(像)에 대해서 다룬다. 몸이라는 상을 감각하고 인식하는 것에 대한 비디오 에세이는 마비라는 증상에서 출발하여 잃어버린 몸의 감각의 부재를 쫓아간다. 이 점멸하는 영상은 신체이미지가 기계에 의해 출력되어 유령의 이미지가 되었다가 이내 신체의 주인이 그것을 보고 공포에 질리는 기계이미지와 신체의 연속반응 속에 놓여있다. 기술과 기계가 포착하는 신체의 이미지가 낯설지만 결정적으로 다가오고, X선에 의해 포착된 죽음으로서의 형상이 나타났다 사라진다. 또 마비를 치료하는 거울치료방법으로 거울에 비친 신체상을 통해 잃어버린 신체의 감각을 되찾은 듯한 착각에 빠져들게 하고, 이로써 유령이미지는 다시 신경계에 반응하고 물리적 몸을 움직이게 한다. 이형적 형상이 반영(reflection)되어 신체의 감각이 변이되는 것을 따라가는 영상은 기술과학과 사이버네틱스가 바꾸어놓은 가상과 현실의 감각에 대한 비유로 보여진다.

양아치

그날, 그 자리에는 창조론자, 비진화론자, 본질주의자, 종말론자, 진화론자, 실존주의자, 근본주의자, 그노시스파, 연금술사, 전체론자, 감리교도, 몽매주의자, 존재론자, 유래론자, 현상론자, 합리주의자, 혼합주의자들이 참석했습니다., 2012, 단채널 영상, 컬러, 사운드, 12분 49초

이 영상은 뇌 과학자 박문호 박사의 과학강연 퍼포먼스와 대전 엑스포 과학공원의 조형물을 교차 편집해서 보여준다. 대전 엑스포는 1993년 국가 발전의 역량을 과학기술의 미래지향적 이미지로 보여주는 이벤트이자 ‘21세기 국가 과학기술 발전’의 상징적 공간이었다. 과학공원에서 펼쳐진 뇌 과학자의 과학과 이성, 언어의 순수성과 생태계에 대한 강연은 이성이 잠든 밤의 시공간을 깨운다. 과학기술의 상징인 과학공원 내 동식물, 곤충, 행성 등의 거대모형은 불안정한 카메라 앵글과 빛에 의해 부조리하게 보여 진다. 이 작업은 과학강연의 서사를 비선형적인 편집으로 개입하면서 대전 엑스포라는 장소의 상징을 건드리며, 과학이 수학적 논리체계와 이성의 순수성에 가깝기보다 이데올로기의 영역이라는 것을 드러낸다. 2012년 프로젝트대전의 과학과 예술의 융복합적 주제인 ‘사이언스 아트’의 맥락에서 제작된 이 작업은 시차를 두고 이번 전시에서 과학적 논리와 합리주의적 이성에 균열을 가하는 자리에 상징적으로 재배치된다.