1981년 4월 1일 종로구 동숭동에 문예회관으로 개관한 아르코예술극장은 공연문화예술의 거리 ‘대학로’를 형성하는 선도적인 역할과 총 21,166회 공연으로 4,179,620여명의 관객과 공연예술의 커뮤니케이션을 위한 역할을 담당하였다. 2006년 4월 개관 25주년을 맞는 아르코예술극장은 사반세기의 역사를 기반으로 한 기획프로그램 "극장 만세! Theatre Paradise!", “Made in 아르코예술극장 2006”으로 새로운 항해를 시작한다. 60여개의 극장이 모여 있는 세계초유의 대학로에서, 공공극장들이 속속 건립이 되는 현실에서 공연예술계의 새로운 흐름을 창출하고 기초공연예술의 발전에 이바지할 수 있는 아르코예술극장의 역할을 스스로 다짐하는 이번 기획프로그램을 통해 아르코예술극장만의 차별화된 색깔과 지향하는 바를 많은 사람들과 함께 공유하고자 한다.  

- 4월 01일(토) - 4월 16일(일) 극단 아리랑 <격정만리 designtimesp=17371> (김명곤 작, 연출)

- 3월 31일(금) - 4월 16일(일) 극단 파크 <매직타임 designtimesp=17373> (제임스 셔먼 작, 박광정 연출)

- 4월 20일(목) - 5월 7일(일) 극단 인터 <줄리에게 박수를 designtimesp=17375>(박수진 작, 김지후 연출)

- 4월 24일(월) - 5월 7일(일) 극단 여행자 <미실 designtimesp=17390> (양정웅 작, 연출)

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공연일시 : 4월1일(토) ~ 4월16일(일)

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공연시간 : 평일 7시30분 / 토 4시, 7시30분 / 일 3시 (4월1일은 1회)

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공연장소 : 아르코예술극장 대극장

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관람료 : R석 50,000원 / S석 35,000원 / A석 20,000원

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제작 : 극단 아리랑

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공동주최 : 아르코예술극장, 극단 아리랑

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공연문의 : 02)762-9190 파임커뮤니케이션즈

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STAFF : 작,연출 김명곤 / 제작 방은미 / 음악감독 원 일 / 기술감독 구근회 무대디자인 박동우 / 합창지도 서상권 / 조명디자인 진용남 / 안무 최아름 / 의상디자인 김지연 / 소품디자인 정윤정 / 음향디자인 최정배 / 분장디자인 김진숙 / 사진,영상 이재훈 / 무대감독 김예곤 / 조연출 김수진 / 화술지도 유은숙 / 기획 김태호 / 홍보,마케팅 (주)파임커뮤니케이션즈

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CAST : 지현준, 이승비, 권태원, 한동규, 김보영, 정종복, 이새롬, 김신용, 고동업, 김기천, 김동순, 최용현, 김현준, 권태진, 김미영, 강수아, 유리야

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기획의의

연극인들의 파란만장한 삶, 그리고 격정에 찬 발자취 광대들의 숨소리가 하나, 둘 살아난다!

91년 초연당시 한국 연극사에 대한 재조명과 표현의 자유라는 두 가지 쟁점을 핵으로 예술계의 가장 뜨거운 논란의 중심에 위치했던 작품 <격정만리 designtimesp=17520>가 15년 만에 무대에 오른다.

1920년대에서 1950년대 한국전쟁까지의 혼란스러운 상황에서 행해졌던 연극에 대한 재조명, 그리고 그 중심에서 격정적인 인생을 살아가며 사랑과 삶, 그리고 꿈을 이야기했던 연극인들의 이야기를 무대화한다. 격동의 세월 속에 사라져간 광대들의 생애와 예술이 오늘날 우리 연극사에 거대한 뿌리로 존재하고 있음을 보여주고, 그들의 삶과 그들이 만들어갔던 작품을 극중극의 형태로 만나볼 수 있다. <격정만리 designtimesp=17522>는 근대적 시공간을 무대화하는 과정을 통해 잃어버린 혹은 망각해버린 시간들을 현재로 다시 끄집어내어 우리 민족의 아픔과 고민은 물론 침략 속에 사라져간 우리의 전통 연극에 대한 고찰을 하고자 한다.

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작품줄거리

한편 이월선은 점점 서양연극에 빠져가고 그런 이월선이 못마땅한 홍종민은 그녀의 과거가 드러나면서 이별의 수순을 밟게 된다.

이월선이 떠나고 홍종민은 신파극을 민족의 연극으로 부흥시키고자 하며 신파극 배우가 되어 공연을 하게 되고 1945년 해방 후 소군정과 미군정의 혼란 속에서 이월선과 딸 선화를 다시 만나게 된다. 딸 선화는 좌익연극에 가담하여 ‘서울갔던 아버지’를 공연하고, 심영복과 진경숙은 그에게 <혁명극단 designtimesp=17548>에서 함께할 것을 권유하고 홍종민은 진정한 해방이 되지 않은 현실에서 힘을 합쳐야 한다고 주장한다. 한편, 송진섭은 미군정과 협력하여 <극예술협회 designtimesp=17549>에 가입, 계몽선전단을 조직하고자 하나 홍종민은 이를 거절한다. 과연 이렇게 혼란한 사회 속에서 그들의 운명은 어떻게 될 것인가?

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극단 소개 / 극단 아리랑

극단 아리랑은 전통연희의 현대적 재창조를 기치로 건강하고 개성있는 작품들을 공연하는 단체이다. 1986년 창단 이래 20년간 민족과 보편적 정서를 소중히 담아 당대의 시각으로 해석하고 구성하는 작업을 꾸준히 진행하였다. 이는 항상 젊은 사고로 우리 식의 연극을 만들겠다는 각오의 표현이다. 극단 아리랑은 사회의 부당함에 구속되지 않았으며, 자본의 논리에 예속당하지 않고 20년을 동인제 방식으로 운행 해 온 극단이다. 아동극과 청소년극, 마당극과 무대극, 뮤지컬과 거리극 등 한계를 보이지 않고 항상 도전해 왔으며, 기존 연극계와 민족극 계열의 화합을 도모하는 등 주제와 장르, 사회에 개방적인 자세로 부딪치며 호흡하고 있다.

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공연일시 : 3월31일(금) ~ 4월16일(일)

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공연시간 : 평일 7시30분 / 토 4시30분, 7시30분 / 일 3시, 6시 (월 공연없음)

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공연장소 : 아르코예술극장 소극장

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공연문의 : 02)743-7710 극단 파크 www.parktc.com

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관람료 : 일반 20,000원 / 대학생 15,000원 / 청소년 10,000원 (사랑티켓 참가작)

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STAFF : 작 제임스 셔먼(James Sherman) / 번역 정우성 / 연출 박광정 / 음악감독 한재권 / 무대디자인 김용현 / 조명디자인 구윤영 / 의상 박정원 / 조연출 박인선

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CAST : 이대영, 김중기, 신현실, 최선영, 한승도, 마두영, 이안나, 하일 수

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기획의의

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The show must go on! 예술적인 순수함과 재미!

‘매직타임’은 무대위에서 펼쳐지는 가상의 시공간, 일명 ‘show time'을 말한다. 성황리에 막을 올렸던 ‘햄릿’의 마지막 공연을 앞두고 배우들이 분장실에서 나누는 수다와 무대위에서의 활동을 동시에 보여주고 있다.

각기 다른 배우들의 모습들을 통해 우리는 무대 뒤와 무대 위, 두 개의 시공간을 한 무대에서 만날 수 있다. 또한 무대를 사랑하고, 지키려는 사람들을 통해 느낄 수 있는 인간적인 사랑과 그들에게 투영된 우리 삶의 모습과 꿈을 발견하게 될 것이다.

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작품줄거리

시카고 어느 극장의 분장실, 마지막 햄릿 공연이 오르기 전이다.

무대감독의 마지막 노트와 함께 유명한 A.C.T 극단의 빌 볼씨가 관객으로 온다는 말을 듣고, 배우들의 신경은 예민해진다.

둘만 남은 분장실에서 데이빗은 로리에게 반지를 주면 청혼을 하지만 로리는 늘 자신을 장난처럼 자신을 대하는 데이빗에게 불만을 토로하며 거절한다. 이에 누구보다도 분노한 래리와 데이빗과의 갈등이 고조된다. 막이 오르면 모든 문제들이 마술처럼 풀릴 것이라는 기대로 마지막 공연이 올라가는데...

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극단 소개 / 극단 파크

극단 파크는 배우 겸 연출가로 다양한 활동을 하고 있는 박광정 대표를 중심으로 2001년 5월 창단된 극단이다. 2002년 <개그맨과 수상 designtimesp=17674>,<체크메이트 designtimesp=17675> 두 편의 창작극을 연달아 공연하면서 첫 출발을 하였으며, 현재까지 꾸준한 공연을 통해 새로운 시도를 거듭해 나가고 있다.

특히 2003년 히라타 오리자의 <도쿄노트 designtimesp=17677>를 번안하여 공연한 <서울노트 designtimesp=17678>는 작품성과 공연 미학적 면에서 상당한 화제를 모으며 연극계의 주목을 받았으며, 2004년과 2005년 한일 합동공연으로 서울과 도쿄에서 무대화하여 관객과 평단의 큰 반향을 일으켰다.

국내 창작극의 발굴 및 해외 우수작품 공연, 자체 work-shop등의 다양한 노력을 거듭해 온 극단 파크는 앞으로도 한 가지 색깔만을 고집하지 않고 다양한 경험을 통해 좀 더 완성도 있고 관객과의 공감을 얻어낼 수 있는 작품을 만들기 위해 끊임없이 노력할 것이다.

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공연일시 : 4월20일(목) ~ 5월7일(일)

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공연시간 : 평일 7시30분 / 주말 및 공휴일 4시, 7시 / (월 공연없음)

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공연장소 : 아르코예술극장 소극장

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관람료 : 일반 20,000원 / 대학생 15,000원 / 청소년 12,000원

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공연문의 : 02)766-2124, 745-2124 공연기획 파란

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STAFF : 작 박수진 / 연출 김지후 / 작곡 박수환

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CAST : 김종태 / 이상혁 / 박성연 / 김은옥 / 황도연 / 노은미 / 박형준 / 김선애

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기획의의

불안한 젊음에 대한 따뜻한 박수 고전극의 해체와 현대적 감각

자신의 꿈과 열정을 가지고 때로는 치열하게 때로는 아쉬움과 체념으로 시간을 메꿔가며 견뎌나가는 젊은이들의 삶과 사랑. 2004년 초연부터 관객들에게 신선한 반향을 일으키며 호응을 받아온 <줄리에게 박수를 designtimesp=17750>은 젊고 재치 있는 하지만 경박하지 않는 새로운 느낌의 로맨틱 코미디이다. <줄리에게 박수를 designtimesp=17751>은 고전을 바탕으로 현대화하면서 풍부한 만화적 상상력과 서정성을 기본으로 재기발랄한 위트의 로맨틱 코미디를 선보인다.

고전에서 빼놓을 수 없는 셰익스피어의 작품 <햄릿 designtimesp=17753>과 <로미오와 줄리엣 designtimesp=17754>을 현대적 공간과 감성으로 해체하고 재구성하는 묘미를 찾아볼 수 있다.

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작품줄거리

오필리어와 줄리엣은 자신들의 청춘을 빙산이 손에 잡힐 듯이 보여 떠났는데, 보이는 것과 달리 목적지는 멀기만 한 채 망망대해 가운데 오도 가도 못하는데, 이 때 ‘햄릿’이 낮에 못한 연습을 핑계로 ‘오필리어’가 있는 ‘줄리엣’의 집을 방문한다. 이어서 ‘햄릿’과 ‘오필리어’가 연극 <햄릿 designtimesp=17764>의 한 장면을 연습하던 중에 ‘오필리어’는 죽은 ‘로미오’와 조우하는데.....

과연 ‘햄릿’의 사랑을 ‘오필리어’가 승낙할지는 미지수이다.

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공연일시 : 4월24일(월) ~ 5월7일(일)

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공연시간 : 평일7시30분 / 토 3시, 6시 / 일 3시 (월 공연없음)

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공연장소 : 아르코예술극장 대극장

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관람료 : R석 40,000원 / S석 30,000원 / A석 20,000원

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공연문의 : 02)744-7304 투비컴퍼니

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작/연출 : 양정웅

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CAST : 김호정, 성병숙, 고수민, 정해균, 전중용, 김준완, 김지영, 장현석, 박선희, 박소영, 김진곤, 강정임 外

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기획의의

시대를 뛰어넘는 사랑의 전주곡 ‘미실’, 7가지 사랑을 노래하다

한국역사상 가장 화려하고도 고도의 스캔들을 낳았던 여인

[화랑세기]는 미실을 “백 가지의 꽃의 영겁이 뭉쳐 있고 세 가지의 아름다움의 정기를 모았다고 할 수 있다”고 극찬했다.

첫사랑인 사다함, 친구 같은 사랑을 나눈 세종, 아버지처럼 아낌없는 사랑을 베푼 진흥, 어머니처럼 보듬어야 했던 어린 동륜, 목숨과 맞바꾼 사랑 설원랑, 그리고 동생 미생과의 위험한 관계까지 하나의 사랑마다 의미 있고, 진실하게 사랑하였던 미실의 일곱 가지 사랑의 노래가 2006년을 아름답게 수놓을 것이다.

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작품줄거리

그러나 진흥왕의 어머니 지소태후는 미실을 궁에서 내쫓고 궁에서 쫓겨난 미실은 첫사랑 사다함과 재회한다. 하지만 사다함은 곧 출정을 해야 하고 미실은 슬픔 속에 향가 풍랑가를 노래하며 부부의 연을 맹세한다. 그러나 미실을 그리워하다 상사병까지 얻게 된 세종 때문에 미실은 다시 궁으로 불려가 세종의 정실이 되고, 전장에서 돌아와 미실이 세종의 아내가 된 사실을 알게 된 사다함은 미실을 그리워하지만 끝내 죽음을 맞이한다.

미실은 사다함의 유언을 내세워 세종을 화랑의 대표, 풍월주에 앉히고 미실은 대원신통으로서 첫아이, 사다함의 아들을 낳는다. 한편 진흥왕은 은근히 미실의 색공을 원한다. 이를 안 사도황후는 미실을 삼대를 모실 색공으로 추천하고 진흥왕의 총애로 미실의 권력은 점점 커지는데...

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극단 소개 / 극단 여행자

극단 여행자는 1997년 결성, 신체와 이미지, 한국적인 미를 바탕으로 국내 및 외국 페스티벌에 참가하며 활발한 활동을 펼치고 있는 젊은 극단이다.

한국을 비롯한 동양연극전통과 세계무대를 향한 보편적 연극언어를 추구하며, 대사 중심의 연극을 벗어나 배우들의 신체와 미술, 음악성을 강조한 독창적인 스타일을 만들어가고 있는 동시에 관객과의 적극적인 소통을 찾으며 축제성이 강한 작품들을 선보이고 있다.