전시 《라이트 노벨(Light Novel)》 은 고도화된 기계와 인간의 언어체계의 상호 영향력에 주목한다. 이전부터 기계의 형태와 몸짓, 언어형태는 인간을 닮게 만들어내고자 했다. 하지만 이러한 시도가 무색하게도 우리는 점차 기계의 언어체계에 익숙해지고 있다. 이 가운데 이번 전시는

단순히 기계 언어의 뉘앙스와 높낮이뿐만 아니라 인간과 기계의 소통 가운데 이야기를 직조해내는 방식이 어떠한지를 살피고자 한다.

《Mother to be》: 임신과 출산, 육아(이하 임출육)의 과정은 이상적이고 성스럽게 표현되지만 ‘엄마 됨’을 겪어본 이들은 이 각각의 과정들이 생각보다 지난하고, 더러우며, 소진되는 경험이라고들 말한다. 임출육 이후 ‘누군가의 양육자’가 아닌 자기자신, 주체로 기능하는 데에 많은 여성들이 어려움을 겪는다. 쉽사리 떨쳐낼 수 없는, 그리고 유무형적 흔적을 남기는, 그리고 사실 완전한 분리를 생각하기도 어려운 아이라는 존재. 이러한 존재에 대처하는 방법은 여러 가지가 있을 수 있다. 맞서 싸우거나, 원하는 대로 조정하거나, 아니면, 포기해버리기. 이러한 시도들을 반영한 작품을 통해 전시를 이야기해보고자 한다.

《시하는 전시》 : 김혜순 시인은 ‘-하기’란 성별, 인종, 국가를 막론하여 가능하다고 말한다. ‘-하기’는 어떠한 도착지나 결과물이 아니기 때문이다. ‘-하기’로 작동하는 세계는 가능성의 세계, 생성의 세계다. ‘새하기’도 마찬가지다. 새의 실체 흉내 내기나 재현이 아니다. 기존의 몸이 산산조각이 나고, 구분되지 않는 ‘나-새’가 태어나는 것이다. 각각의 ‘나-새’들이 경계 없는 파동으로 서로 맞닿는 것이다. 그렇게 리듬을 만들며 지속적으로 확장하는 것이다. ‘시하기’ 역시 단순한 메타포가 아닌 덩어리적 존재 양태다. 적어도 명사가 아닌 동명사 정도의 유연함으로 우리를 설명한다면 더 많은 얘기를 할 수 있지 않을까. 《시하는 전시》는 몸-시-새하기가 뻗어나가는 또 하나의 형상이다. 기획자와 참여 작가들은 여기에서 모두 각자의 몸으로, 함께 리듬을 만들어나간다.

《지나친 몸짓들: 메아리를 깨워 울려 퍼지게 하느냐》: ‘몸짓’의 수행자로서 인간과 기술적 대상의 ‘창의적인 번역’의 가능성과 한계를 살펴보고자 한다. ‘몸짓’은 내면 안에서 충돌하고 섞이는 기억, 정체성들이 몸의 움직임으로 표출되는 것이다. ‘창의적인 번역’은 고유한 언어를 섬세하게 포착하는, 언어의 내용을 전달하는 차원을 넘어서 어떤 잠재성을 일구어내는 실천적인 행위이다. 《지나친 몸짓들: 메아리를 깨워 울려 퍼지게 하느냐》는 인간과 비인간의 경계와 사이의 ‘몸짓’을 들여다보고, 몸의 언어로 번역되는 몸짓이 내포하고 있는 의미를 탐색하는 전시이다. ‘몸짓’이라 부르는 이 행위에 대하여 신체언어, 번역, 창의성, 욕망, 자율성, 매체 그리고 인간과 인공지능 등 여러 측면에서 질문하고자 한다.

《리얼리티 테스팅》: 현재 우리는 사진이나 영상을 보고도 진위를 구별할 수 없다는 사실에 꽤나 익숙해져 있다. 스마트폰으로 보정된 영상을 쉴 새 없이 찍을 수 있고 이에 ‘포토-리얼리스틱’한 그래픽 이미지가 난무한다. 기억, 실재, 지표와 긴밀히 연결되어 있었던 카메라로 재현된 이미지는 이제 그 이상의 것들을 말하기 위해 중얼거린다. 본 기획안은 극도로 기술이 발전한 동시대의 이미지의 리얼리티가 무엇인지 쫓아보고자 한다.