2023 아트토크 2.0 작가 과정 성과공유 전시 《층계참》

▣ 전시 개요

• 제목 : 2023 아트토크 2.0 작가 과정 성과공유 전시 《층계참》
• 작가 : 문지호, 박소현, 손혜주, 유은, 윤동훈
• 기간 : 2023년 9월 19일(화) - 9월 24일(일)
• 운영시간 : 화-일요일, 11-19시
• 장소 : 아르코미술관 1층 공간열림 내외부(서울시 종로구 동숭길 3)
• 관람료 : 무료
• 주관 : 한국문화예술위원회

▣ 전시 및 연계 프로그램 소개

2023년 아르코미술관 전문인 교육 ʻ아트토크 2.0’은 신진 전문 인력이 현장 전문가와 소통하며 개인의 역량을 강화하는 프로그램으로, 기존 ʻ아트토크(교육·연구)’와 ʻ인미공 창작소(연구·창작)’ 각 사업을 통합 개편하여 기획 운영되었습니다. ʻ아트토크 2.0: 작가 과정’(이하 ʻ작가 과정’)은 창작의 다양한 층위 중 ʻ연구·협업·공유’에 주목하여 참여자 공모 및 선발을 진행하였습니다.
6월 7일 원서동에 위치한 인사미술공간(이하 인미공)에서 첫 일정을 시작한 ʻ작가 과정’은 참여 작가 5인에게 15주간 연구, 창작, 교육, 멘토링, 워크숍, 네트워킹을 직간접적으로 지원 ^{1) 2)}하였으며, 작가들은 그동안의 성과 혹은 고민의 흔적을 전시와 연계 프로그램의 형식으로 일주일간 아르코미술관 1층 공간열림에서 공유합니다.

《층계참》은 ʻ작가 과정’에 참여하며 짧지 않은 시간을 함께 보낸 다섯 작가(문지호, 박소현, 손혜주, 유은, 윤동훈)의 근작을 비롯해 향후 작업 방향을 가늠할 수 있는 영상, 사운드, 퍼포먼스, 설치, 아카이브 등 작품과 자료를 선보입니다. 전시의 제목인 ʻ층계참(landing)’ ³⁾은 층계 도중에 넓고 평평하게 마련된 공간을 말합니다. 이는 층계의 방향을 바꾸거나 보행자에게 휴식 또는 안전을 제공하는 목적으로 만들어집니다. 《층계참》은 층계 끝의 출입구로 나가거나 들어가는 완결형의 전시가 아닙니다.
인미공이라는 층계참에서 처음 만나 ʻ전시 이전’의 과정을 함께 밟아 온 다섯 작가가 또 다른 층계참인 아르코미술관 공간열림에 모여서 ʻ전시 이후’를 도모하는 전시입니다. ⁴⁾ 전시는 다섯 작가가 각자의 작업을 펼칠 수 있는 영역을 마련하되 서로 조금씩 배려하고 개입하는 관계를 형성 ⁵⁾하도록 구성됩니다. 작품들은 하나의 주제로 묶이지 않지만 ʻ작가 과정’의 시간과 아르코미술관·인미공의 공간에 날실과 씨실처럼 교차하며 성긴 지형도를 만들어 냅니다. ⁶⁾

손혜주와 윤동훈은 문헌 및 현장 조사연구, 인터뷰, 기록 촬영 등을 기반으로 한 영상, 아카이브를 통해 향후 본격적으로 시작될 작업의 경로를 살피는 한편, 연계 스크리닝과 토크 프로그램에서 관객과 함께 전작을 보며 지나온 길을 돌아봅니다. 문지호는 다른 두 장소에서 동시에 진행한 두 밴드의 퍼포먼스를 촬영하고 서로에게 실시간으로 송출한 기록을 영상으로 선보입니다. 영상 속 퍼포먼스는 전시 기간 중 공간열림 안팎에서 재현되어 지금과 나중의 시차에 관해 상상하고 질문합니다. 박소현은 눈에 보이지 않는 소리와 귀에 들리지 않는 글을 앞선 세 작가의 영상 작업 사이 곳곳에 병치합니다. 필드 레코딩을 재료로 삼는 음원은 상승과 하강, 생성과 소멸의 청각적 감각을 공간에 잔향처럼 머물도록 하며, 전시 마지막 날 연계 퍼포먼스를 통해 공간 전체를 소리로 가득 채웁니다. 유은은 텍스트 기반의 설치물과 몸짓으로 자신의 작품과 다른 네 작가의 작품, 공간의 안과 바깥을 연결합니다.
공간열림의 측면 유리문(벽면)을 넘나드는 텍스트는 ʻ나’와 ʻ우리’의 경계를 감각하도록 유도하며, 작가의 몸짓은 워크숍으로 확장되어 관객과 함께 공생과 공멸의 실천 형태를 모색합니다.

ʻ작가 과정’은 작가 개인의 창작 활동이 다수가 복잡하게 얽힌 ʻ연구·협업·공유’의 지형을 만들며 이루어진다는 사실을 참여 작가들이 경험적으로 배우는 시간이었습니다. 《층계참》은 창작 과정에서 발생하는 작품과 유무형의 부산물을 엮어서 작가들이 체득한 지형적 감각을 그들만의 지형도로 그려냅니다. 다섯 작가가 잠시 머무는 층계참에 함께 모여 그들의 창작 연구 성과와 고민을 살피며, 우리의 다음 층계는 어느 방향을 향하는지 질문하고 상상하기를 기대해 봅니다.

▣ 전시 작품 소개

▣ 전시 및 연계 프로그램 전경

▣ 연계 프로그램

▣ 작가 소개

문지호

문지호는 서울을 중심으로 활동하는 작가, 소설가, 화가, 연구자 그리고 인디듀오 펠트의 멤버이다. 문지호는 지식을 탐구하는 행위의 역사성과 규범성에 주목하고, 특히 현대 사회에서 데이터가 새로운 학문으로서 권위를 갖는 과정에 관심을 갖고 있으며, 기술중심적 사회에서 ‘첨단적인' 것과 ‘다양한' 것이 맞닿지 않는 현상을 관찰하고 이 간극 속에 비가시화되는 유저와 정동을 증폭할 방법을 탐구한다. 문학, 예술, 공학, 과학, 페미니즘, 퀴어이론, 탈식민주의 등을 반학제 혹은 비학제적인 방식으로 연결하고 지식 수행의 역사성과 정치성을 탐구하는 데에 관심을 갖고 있다.

박소현

박소현은 연극, 뮤지컬, 영상, 국악, 설치 등 다양한 장르와 매체를 아울러 음악과 사운드 기반 작품을 창작한다. 텍스트와 이미지, 사운드의 관계를 기반으로 창조한 음악성, 리얼함과 상상 사이 어딘가 자리한 소리 공간의 경계를 탐구한다. 현 세계와 또 다른 시공간의 교차점에서 발견된 맥락을 소리를 매개로 병치, 재현하는 작업을 진행하고 있다. 이에 2022년 소리를 매개로 공간의 숨은 판타지를 재현하는 사운드 컬쳐 브랜드 ‘사운드울프’를 창업하였다. 현재 사운드아트와 르포르타주(reportage)를 결합한 '사운드-르포' 장르 개발을 주요 연구 주제로 삼고 소리의 가시성(visiblity)과 비가시성(invisibility)을 통한 창작과 실험을 진행하고 있다. 끝없는 재난 시대에 미처 포착되지 못한, 혹은 휘발되어 버린, 보이지 않는 소리의 잔상을 발견, 추적하고 재현하는 매커니즘을 연구한다.

손혜주

손혜주는 시각예술 작가다. 디지털 환경에서 발전하는 테크놀로지와 추상적 코드를 통해 가동되는 이미지를 동시대 사회, 정치적 지형에 기반한 문제로 보고 이들 간의 관계를 연구하는 데 관심을 두고 있다. 문화적 제도로서 언어가 사회에 매개되는 동시에 이를 배태한다는 이해 아래에서, 시각언어를 통해 오늘날 사회를 추동하는 비물질적이고 비가시적인 측면을 가늠하고자 한다.

유은

유은은 일상에서 벌어지는 행위와 선택들, 그로부터 이어지는 생과 사, 생산-소비-폐기/분해 등 인간과 인간-너머의 세속적 얽힘의 과정에 관한 리서치를 수행한다. 이를 기반으로 다종다양한 존재들이 임의적 경계를 해체하고 상호의존의 실질적 확장을 이룰 수 있는 사건의 장을 만들어 간다. 이에 특정 물질이나 매체에 국한하지 않고 드로잉, 영상, 설치, 텍스트, 퍼포먼스, 워크숍 등 이야기하고자 주제에 적합한 방법론을 모색하고 시도한다. 비가시화되고 가려진 존재와 서사에 대한 다중적 감각의 확장과 교차성에 기반한 상호돌봄을 위한 예술 실천을 지향한다.

윤동훈

윤동훈은 서울예술대학교에서 사진전공으로 전문학사 학위를 수료했으며 주로 미디어와 아카이브, 설치를 기반으로 작업한다. 구술사와 구비문학에 관심이 많으며, 사적인 기억과 공적인 기억을 서로 연결 지어 기존의 서사를 확장, 생성해 보려 시도한다.

자료담당자[기준일(2023.9.14.)] : 미술관운영부 임석호 02-760-4722
게시기간 : 23.9.14. ~