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프로그램

전시

  • 2021 아르코 융복합 예술 페스티벌《횡단하는 물질의 세계》
    2021 아르코 융복합 예술 페스티벌《횡단하는 물질의 세계》
    전시기간
    2021.09.17~2021.12.12
    관람료
    무료 / 관람은 사전예약을 통해 가능합니다.
    오프닝
    별도의 오프닝 행사는 없습니다.
    장소
    아르코미술관 내외, 아르코아카이브 라운지, 스페이스필룩스, 온라인 플랫폼
    작가
    고병량 & 아토드, 구기정, 김보람, 김신애, 김아영, 김윤철, 김초엽, 뉴보통, 밥랩, 수지 이바라 & 미셸 콥스, 스튜디오 싱킹핸드, 시셀 마리 톤, 우르술라 비에만, 염지혜, 이민경, 이정연댄스프로젝트, 전혜주, 정지현, 제이콥 스틴센, 콜렉티브 뒹굴, 한윤정, 황동욱 & 정동구, 네트쇼, 제로의 예술, 환대의 조각들, 다이아크론, 수잔 앵커, 스튜디오 싱킹핸드, 시티 애즈 네이쳐, 신재연, 이재욱, 장한나, 크리스티나 아가파키스/긴코 바이오웍스 & 알렉산드라 데이지 긴스버그 & 시셀 톨라스
    부대행사
    주관
    아르코미술관
    주최
    한국문화예술위원회
    문의
    02-760-4635

2021 아르코 융복합 예술 페스티벌《횡단하는 물질의 세계》

❑ 행사개요

  • 기간 : 2021.9.17.(금)~12.12(일) 화~일, 오전 11시~오후 7시(일, 월, 추석 당일 휴관)
  • 장소 : 미술관 내외부, 아르코아카이브 라운지, 스페이스 필룩스, 온라인 플랫폼
  • 참여 작가(팀)

전시 및 라이브 아트

고병량 & 아토드, 구기정, 김보람, 김신애, 김아영, 김윤철, 김초엽, 뉴보통, 밥랩, 수지 이바라 & 미셸 콥스, 스튜디오 싱킹핸드, 시셀 마리 톤, 우르술라 비에만, 염지혜, 이민경, 이정연댄스프로젝트, 전혜주, 정지현, 제이콥 스틴센, 콜렉티브 뒹굴, 한윤정, 황동욱 & 정동구

온라인 플랫폼 www.nothingmakesitself.art

위성 프로젝트

- 네트쇼(기획: 정소라/ 권혜원, 메리 매팅리, 애크로이드와 하비, 벤 오크리, 진 인이 나래)

- 제로의 예술(기획: 강민형, 김화용, 전유진/ 남선우, 박태인, 여혜진, 이규동, 이목화)

- 환대의 조각들(기획: 다이애나랩/ 109, blblbg, MC. mama, 구은정, 그레이스 김, 무밍, 배인숙, 송수연, 신원정, 안세원, 양승욱, 오로민경, 우에타 지로, 이야기, 정유희, 정진호, 하마무, 핫핑크돌핀스, 홍서연)

온라인 전시

다이아크론, 수잔 앵커, 스튜디오 싱킹핸드, 시티 애즈 네이쳐, 신재연, 이재욱, 장한나, 크리스티나 아가파키스/긴코 바이오웍스 & 알렉산드라 데이지 긴스버그 & 시셀 톨라스

❑ 라이브 아트 일정 / 장소 : 스페이스 필룩스

1차. 2021.9.25.(토) 4시, 7시 / 이민경 <삼물기>

2차. 10.5(화)~10.17(일) 11시-7시 / 김보람 <움직이는 숲-불타는 집>

3차. 10.20(수) 2시, 5시 / 콜렉티브 뒹굴 <배팅 로얄 : 더 나은 미래 편>

4차. 10.26(화)~11.7(일) 11시-7시 / 고병량 & 아토드 <희생 없는 공존을 그리워하다: 파괴적 공생에 대한 가벼운 반성>

5차. 11.16(화)~11.28(일) 11시-7시 / 밥랩 <미스터 코와의 대화>

6차. 12. 4(토) 2시, 5시 / 이정연 댄스프로젝트

→추후 인스타그램 아르코미술관 계정(@arko_art_center) 및 미술관 홈페이지에서 확인 부탁드립니다

❑ 연계 행사 일정 / 장소 : 온라인 플랫폼 및 스페이스 필룩스

2021.10.30(토) 온라인 작가와의 대화

2021.11.30(화)~12.1(수) 온라인 국제 심포지엄

2021.12.8(수)~12(일) 서울환경영화제 <그린아카이브 쇼케이스>전

※ 상기 일정은 변경될 수 있으니, 보다 상세한 내용은 추후 홈페이지를 다시 확인해주시기 바랍니다.

  • 주최 : 한국문화예술위원회 아르코미술관
  • 후원 : 서울환경영화제
  • 운영시간 : 11시-19시(매주 월요일 및 추석 당일 휴관)
  • 관람료 : 무료
  • 관람문의 : 02-760-4850, 4635
  • 관람예약

※ 전시예약 : 네이버 검색창에서 [아르코미술관] 검색-> 하단 [축제.행사 정보] 확인

※ 사전신청은 선착순 예약제로 운영되며, 사전신청 가능인원은 1명당 2명까지 신청가능합니다.

※ 사전신청 후 방문이 어려울시 방문일 하루 전까지 사전취소 부탁드립니다.

※ 온라인 사전예약 접수를 우선으로 하며, 온라인 사전예약 미달 및 취소 시 해당 인원수에 한정하여 현장 접수가 가능합니다.

❑ 행사소개

아르코미술관은 한국문화예술위원회 <예술과기술융합지원> 사업의 일환으로 포스트 팬데믹 시대 인간·기술·환경이 서로 관계하는 횡단성의 방식을 살피고, 이론적 신체와 물질 사이의 관계 재정립을 위한 융복합 예술 페스티벌 《횡단하는 물질의 세계》를 개최한다. 시각 및 다원 예술 기반 35명(팀)이 참여하는 이번 페스티벌은 VR(가상현실), AR(증강현실), 3D프린팅, 로봇기술, 영상 및 애니메이션, 데이터 시각화, 실시간 렌더링, 사운드 인터랙션, 웹 기반 등 다양한 기술을 직접적으로 매개하거나 은유적으로 적용한 약 50여점의 작업을 소개한다. 개념적인 출발은 미국문학자이자 생태문화이론가인 스테이시 엘러이모Stacy Alaimo의 ‘횡단신체성transcorporeality’을 중심으로 인간과 기술, 환경의 관계를 물질들 사이의 유동성으로 재정립하고, 인간이 부여하는 이분법의 잣대를 벗어나 인간 및 비인간 신체 간의 상호 연결, 작용, 얽힘을 가정한다. 그리고 기술 진보와 환경 보호의 일부 이념적 대립을 벗어나, 서로가 하나의 유기적 조합으로 관계 맺고 공생할 수밖에 없는 선순환적 미래를 상정하고자 하며, 인간과 자연이라는 분리된 인식의 틀을 교란하면서 인류 역사에서 간과했던, 현상 이면의 다양한 가치들을 일깨우는 방식과 현 사회에 드리워지는 표상적 이미지 너머 인간 개개인의 삶과 현실의 무게를 함께 살피고자 한다. 이로써 팬데믹과 기후 위기시대 다양한 사유와 목소리가 예술적으로 대변하는 가치들에 주목하고자 한다. 이를 위해 데이터에 기반을 둔 시각화 작업으로 환경과 인간이 긴밀하게 얽혀있는 양상을 나타내기도 하고, 비가시적 환경 요소와 인간과의 관계성을 생명과학과의 융합화로 가시화하거나, SF적 이미지로 물질들의 상호침투를 상상해본다. 또한 기후 변화가 일으킬법한 미래의 가상 환경에 놓인 인간의 모습을 예측해보기도 하고, 팬데믹 시기를 관통하며 환경 이슈가 갖는 무게와 기후 위기를 해결하기 위한 예술적 방향성을 제시하거나, 환경 문제를 둘러싼 상징적 이미지 이면의 공동체 및 다양한 삶의 목소리에 귀 기울이는 작업들을 소개한다. 이 과정에서 현재의 연속성들이 모이는 또 다른 도래할 시간에, 이질적인 것들이 어떻게 서로 얽히고 그 접점을 확장해나가며, 다종다양의 가치들이 공존할 수 있는지 그 토대를 구축해보고자 한다.

▣ 전시전경

전시장 입구

전시장 1층

전시장 2층

아카이브라운지

야외

《횡단하는 물질의 세계》는 크게 미술관 내외부 전시, 스페이스 필룩스에서 열리는 라이브 아트, 별도의 온라인 플랫폼에서 구현되는 온라인 전시와 외부 기획자 3인(팀)의 위성 프로젝트로 구성되며, 이를 통해 포스트 팬데믹 시대 대두된 물리적 경계의 와해성을 전시 환경 및 장르의 유연성으로 연결시킨다. 아르코미술관의 전시와 스페이스 필룩스의 라이브 아트는 작업을 위한 형식적이자 이론적으로 매개된 기술과 과학이론을 토대로 인간과 환경의 관계를 다루며, 온라인 플랫폼에서 소개되는 작업들은 웹 환경을 작업의 콘텐츠로 접목하거나, 꼭 기술을 매개하지 않더라도 환경 이슈를 둘러싼 보다 광범위한 담론과 리서치 결과를 중점적으로 소개하는 작업을 선보인다. 나아가 예술가들의 실천적 활동과 인터뷰, 워크숍, 리서치 기반의 아카이빙에 주목한다. 이번 페스티벌은 이렇듯 펜데믹 시대를 경유하는 작가들이 기술, 인간, 환경의 관계를 성찰하고, 동시대 환경 이슈를 토대로 미래의 세상을 상상해보는 작업을 시각, 기술, 과학, 환경 분야 전문가들과의 협업이나 오랜 리서치를 바탕으로 한 신작 위주의 작업으로 구현한다. 한편 행사 기간 동안, 온라인 국제 심포지엄 및 온라인 작가와의 대화를 통해 또 다른 지역과 다양한 배경의 전문가, 관객들을 만나 전시를 둘러싼 담론을 확장하고 주제를 심화시키고자 하며, 마지막 주에는 서울환경영화제의 후원으로 영화제가 소장하는 ‘그린아카이브’ 중에서 이번 프로젝트의 주제적 결을 함께하는 일부 영화들을 소개하는 스크리닝 프로그램을 마련한다. 이를 통해 학제별 이론과 의미 사이를 이어주는 가교로서의 예술 행위와 상상력이 팬데믹과 기후 위기 시대를 관통하는 우리에게 제시할 대안적 미래의 가능성들을 엿볼 수 있는 계기가 되고자 한다.

❑ 참여 작가 및 작품 소개

→ 온라인 플랫폼에서 확인해주세요. www.nothingmakesitself.art

자료담당자[기준일(2021.9.10.)] : 미술관운영부 차승주 02-760-4608
게시기간 : 21.9.10. ~

2021 ARKO Art & Tech Festival 《Nothing makes Itself》 》

❑ Exhibition Information

  • Period : September 17 (Fri) ~ December 12 (Sun) 2021
  • Venue : ARKO Art Center Exhibition Hall & Outside, SpaceFeelux, Online Platform
  • Participants

Exhibition and Live Art

PyoungRyang Ko & ATOD, Gijeong Goo, Borahm Kim, Shinae Kim, Ayoung Kim, Yunchul Kim, Choyeop Kim, NewBotong, V.A.B Lab, Susie Ibarra & Michele Koppes, Studio ThinkingHand, Sissel Marie Tonn, Ursula Biemann, Ji Hye Yeom, Min Kyoung Lee, LeeJungYeon DanceProject, Hyejoo Jun, Jihyun Jung, Jakob Kudsk Steensen, Collective Doingle Around, Yoon Chung Han, Dongwook Hwang & Dongkoo Jung

Online Platform (www.nothingmakesitself.art)www.nothingmakesitself.art

Satellite Project

Net Show (Curated by Sola Jung / Hyewon Kwon, Mary Mattingly, Ackroyd & Harvey and Ben Okri, Narae Inni Jin) Zero Makes Zero (Organized by Min-hyung Kang, Hwayong Kim, Youjin Jeon / Sunwoo Nam, Taein Park, Hyejin Yeo, Kyudong Lee, Mokhwa Lee) Fragments of Hospitality (Curated by diana lab / 109, blblbg, Mc. mama, Eunjeong Koo, Grace Kim, Mooming, Insook Bae, SooYon Song, Wonjung Shin, Sewon Ahn, Seungwook, Yang, Oro Minkyung, Ueta Jiro, yiyagi, Jeong Yuhee, Jinho Jeong, Hamamu, Hotpinkdolphins, Hong SeoYeon),

Online Exhibition

Diakron, Suzanne Anker, Studio ThinkingHand, City as Nature, TJ Shin, Jaewook Lee, Chang Hanna, Christina Agapakis · Ginkgo Bioworks & Alexandra Daisy Ginsberg & Sissel Tolaas

❑ Live Arts Schedule / Location: Space Feelux

#1. September 25 (Sat) 4 pm, 7 pm / Min Kyoung Lee, “Journey of Three Bodies”

#2. October 5 (Tue) - Oct. 17 (Sun) 11 am – 7 pm / Borahm Kim, “Moving our forest - We are living in a house of fire”

#3. Oct. 20 (Wed) 2 pm, 5 pm / Collective Doingle Around, “Answer: OO”

#4. Oct. 26 (Tue) - Nov. 7 (Sun) 11 am – 7 pm / PyoungRyang Ko & ATOD “The Nostalgia for the Coexistence without Any Sacrifice: a trifle reflection on the destructive symbiosis“

#5. Nov. 16 (Tue) - Nov. 28 (Sun) 11 am – 7 pm / V.A.B Lab, “Searching for Mr. Co”

#6. Dec. 4 (Sat) 2 pm, 5 pm / LeeJungYeon DanceProject, “Lucid Dream II”

→Live Arts Booking information for #2, 4, 5 will be announced later.

❑ Exhibition Events / Location: Online Platform and SpaceFeelux

Sep 30 2021 (Sat) Online Artist Talk

Nov 11 2021 (Tue) ~ Dec 1 (Wed) Online Symposium

Dec 8 2021 (Wed) ~ Dec 12 (Sun) Seoul Eco Film Festival “Green Archive Showcase”

※ Schedule may be subjected to change. Please check final schedule at the website.

  • Hosted by: ARKO Art Center, Arts Council Korea
  • Operating hours: 11 am – 7 pm (Closed every Mondays and Chuseok holiday)
  • 운영시간 : 11시-19시(매주 월요일 및 추석 당일 휴관)
  • Admission fee: Free
  • Visitor Inquiries: ARKO Art Center 02-760-4626
    →Exhibition booking information will be announced later.

※ Number of viewers are limited in each time slot. 1 person is allowed to book up to 2 persons.

※ Please cancel the booking when unable to visit. On-site viewing is allowed when there is a cancellation or the exhibition is not fully booked.

❑ About the Exhibition

ARKO Art Center will host art festival, Nothing Makes Itself, supported by Art & Tech Program of ARKO (Arts Council Korea). The exhibition explores the method of transversality that redefines the relationship between humans, technology and environment as symbiotic and malleable. The festival presents thirty-five artists (teams) in visual and multidisciplinary arts and about fifty works based on theories of science and technology or incorporating various technologies—including VR (Virtual Reality), AR (Augmented Reality), 3D Printing, robotics, data visualization, sound installation, moving image, and the web. The idea traversing Nothing Makes Itself is “trans-corporeality”, which is derived from American literary scholar and ecocultural theorist Stacy Alaimo, serving as a mechanism that breaks away from human-imposed dichotomies and suggests interconnection and interaction between the human and non-human bodies. Also, it aims to resist separating itself from the mechanism of fluid interconnections between humans and nature and simply observing the current situation from a particular field or point of view. The festival looks beyond the symbolic images hanging over modern society and pays attention to each individual's life and burden of reality. It does so while disrupting the cognitive frame of human-nature division to acknowledge diverse principles, which have been overlooked in human history. The festival highlights data-based visual projects that demonstrate how closely humans and the environment are related. Some of the works visualize the links between the invisible environmental elements and humans through their convergence with bioscience or imagine interpenetrations of materials in sci-fiesque images. Other works envisage humans in a hypothetical, future environment driven by climate change or look into the voices of diverse lives and communities behind the weight that environmental issues carry and their symbolic images as one goes through the pandemic era. The process will conceptualize the foundation for how heterogeneous elements are interlaced and expand their points of contact and how multiple values coexist in another time that will arrive, built with accumulated continuities of the present.

▣ Exhibition View

Nothing Makes Itself presents thirty-five artists (teams) in visual and multidisciplinary arts and about fifty works based on theories of science and technology or incorporating various technologies. The projects will be shown as indoor and outdoor exhibitions, live art performances at SpaceFeelux, online exhibition and satellite project with three collaborate curators and teams. As artists living in a pandemic era, their projects contemplate the relationship between technology, humans, and the environment and conceptualize the future world reflecting the current environmental issues. The festival will feature artworks that involve collaborations with experts in the field of visual art, technology, science, and environment or long-term research. They will be shown in a physical exhibition, live art performances at Space Feelux, and a website designed for the festival’s online projects. The physical boundaries that have been magnified in the pandemic era will be connected through the flexible nature of the exhibition environment and genres. Though the works in the online exhibitions are not necessarily about a web environment or technology-based, they highlight more extensive discourses or research outcomes regarding environmental issues. Furthermore, it takes note of artists' practical activities, interviews, workshops, and research-based archives. The festival will introduce artistic imagination and practice as a bridge between theory and its elucidation in each discipline and look into the possibilities of an alternative future. During the festival, the museum will also offer international symposium and artist talk with experts and audiences from different backgrounds and regions to expand the discussion around the exhibition and investigate its subject with depth. The final week will feature screening program in collaboration with Seoul Eco Film Festival’s “Green Archive” to have a further glimpse into the alternative future piercing through the era.

❑ Further information about artists and works

Detailed information will be available after September 17th at the website www.nothingmakesitself.art

자료담당자[기준일(2021.9.10.)] : 미술관운영부 차승주 02-760-4608
게시기간 : 21.9.10. ~

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