전시
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2007 아르코미술관 중진작가초대전 조숙진_최민화- 전시기간
- 2007.08.30~2007.09.30
- 관람료
- 오프닝
- 장소
- 작가
- 부대행사
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전시안내
2007 아르코미술관 중진작가초대展 조숙진_최민화
-전시기간 2007. 8.31 - 9.30
-전시장소 아르코미술관 제1,2 전시실
-전시관람 11:00a.m. - 8:00p.m. 매우 월요일 휴관
조숙진 : 버려진 나무와의 관계 20년 - 뉴욕작업 Sook Jin Jo : A 20 Year Enciounter with Abandoned Wood - Selected Artworks from New York
더 이상 사용할 수 없어 폐기된 사물들, 특히 나무로 만들어진 물건들을 가지고 작업하는 조숙진작가는 1988년 도미, 1990년 뉴욕의 오케이 해리스 갤러리에서의 개인전을 시작으로, 미술 전문 잡지 "아트 투데이"에 세계적인 작가 신디 셔먼, 제니 홀저 등과 함께 이 달의 작가로 소개되면서 미국 미술계에 알려졌다. 이 후 해외에서의 활발한 전시활동과 더불어 공공미술 프로젝트를 통해서 많은 작품을 선보였고, 2006년에는 미술전문지 "Scoulpture"에 리차드 롱, 죠나단 보로프스키 등과 함께 작가론 특집에 선정되어 그의 작업이 심도있게 다뤄지기도 했다. 한국에서는 광주비엔날레 등을 통해 간간히 그의 작업을 접할 수 있었는데, 이번 전시를 통해서 현재 진행되고 있는 작업과 동시에 지난 20년 동안의 그의 작품세계를 밀도있게 펼쳐보이고자 한다.
제1전시실 중앙에 거대하게 얼기설기 엉켜있는 나무 둥치들로 이루어진 숲을 만들어 놓았다. 작가는 서울, 경기지역 주변을 돌아다니며 버려진 나무 자재들을 모았는데, 홍수에 휩쓸려 떠내려온 나무줄기, 부러진 식탁다리, 망가진 책상 귀퉁이, 문짝 등이 그것들이다. 폐기되어 생명이 없는 듯 보이는 검은 나무 덩어리들은 조숙진이 꾸민 숲의 일부가 되면서 마치 숨이 불어넣어진듯 묘한 분위기를 자아낸다. 또한 숲의 안쪽 깊은 곳에 여기저기 놓여있는 초현실적인 사물들 (목마, 작은 나무의자 등)로 인해 관객은 묘한 긴장감과 흥분을 경험하게 될 것이다. 조숙진 작가는 종종 `발견된 오브제(사물)들` 이라는 표현을 통해 자신의 작업으 설명한다. 쓸모없어 하찮게 버려진 사물들 속에도 생명이 내재해 있음을 이야기하고자 했으며, 정제되지 않은 재료에서 나오는 거칠고 투박한 감각을 통해서 숭고한 아름다움을 보고자 하였다.
최민화 : 이십세기 연작 Choi MinHwa : The 20th Century Series
최민화 작가는 1980년대 대표적인 민중작가로 잘 알려져 있고, 1990년대 `분홍`연작을 통해 지속적으로 다루어왔던 `부랑`이라는 소재를 탁월하게 구현한 작가이다. `생`을 위한 역동적 기운인 `부랑`은 색채의 무한 스펙트럼을 내포한 `분홍`을 통해 조향화되었다. 그의 독특한 조형어법과 소재는 많은 이의 관심을 불러일으켰고, 이에 국내외 주요 기획 전시들을 통해 대중에게 알려졌다. 작가는 이번 전시에서 새롭게 진행 중인 시리즈 작업을 선보일 예정이다. 총4부로 제작될 "이십세기 연작"이 바로 그것인데, 아르코미술관 전시에서 이 연작의 제1부를 선보인다. 이십세기 연작의 1부의 주제는 "전쟁과 아이"이다. 최민화 작가는 신문이나 잡지 등 대중인쇄매체에 자주 등장하는 전쟁관련 보도사진을 차용하였다.
이십세기 연작은 사진 프린트 위에 유화로 그린 작업이다. 붉은 빛이 도는 색 마젠타의 농도를 조절하여 화면을 붉은 계열의 단색으로 실사 출력한 다음 이를 바탕으로 삼아 색을 덧입히는 방식으로 제작한다. 화면 하나하나에마다 자신이 지우고자하는 부분, 혹은 강조하고자하는 부분을 선택적으로 결절하여 색을 입힌다. 최민화 작가는 1937년 남경 대학살, 미국 대공항, 미시시피 버닝, 1939년 스페인 내전 당시, 1944년 드골 파리입성, 1945년 유태인 수용소, 1950년 한국전쟁, 1972년 베트남 전쟁 당시, 1980 광주학살현장 등 이십세기에 벌어진 수많은 살육의 참상을 다룬 사진 이미지를 사용하고 있다.
인간에 대한, 세상에 대한 무한 애정과 관심을 가지고 있는 최민화 작가는 종종 글에서 자신의 생각의 편린들이나 크고 작은 사건들을 명사형으로 길게 ‘나열’한다. 스쳐지나가거나 소외될 수 있는 지점들을 그 자신의 고유하고 섬세한 감각으로 잡아내는 것이다. 무한 소재 그 자체인 이십세기에 대한 열정은 지금 그에게 너무도 당연한 귀결인 듯 하다. 그가 바라본 이십세기는 그의 작업 성향과 작품 내용에서도 나타나듯이 차이를 거부하고 상대를 부정하면서 하나의 단일 논리 안에 모든 것을 포섭하려는 배타적 시공간이었다. 모순과 부조리 그 자체였던 것이다. 그러나 최민화가 여기서 지적하는 바는 외적 대상과의 차이를 수용하는데서 그치지 않는다. 그는 세상의 모순과 부조리에 대한 직시를 넘어 모순의 근원에 대한 성찰, 자기 내부의 모순에 대한 성찰을 촉구한다.
2007 아르코미술관 중진작가초대展 조숙진_최민화
-전시기간 2007. 8.31 - 9.30
-전시장소 아르코미술관 제1,2 전시실
-전시관람 11:00a.m. - 8:00p.m. 매우 월요일 휴관
조숙진 : 버려진 나무와의 관계 20년 - 뉴욕작업 Sook Jin Jo : A 20 Year Enciounter with Abandoned Wood - Selected Artworks from New York
더 이상 사용할 수 없어 폐기된 사물들, 특히 나무로 만들어진 물건들을 가지고 작업하는 조숙진작가는 1988년 도미, 1990년 뉴욕의 오케이 해리스 갤러리에서의 개인전을 시작으로, 미술 전문 잡지 "아트 투데이"에 세계적인 작가 신디 셔먼, 제니 홀저 등과 함께 이 달의 작가로 소개되면서 미국 미술계에 알려졌다. 이 후 해외에서의 활발한 전시활동과 더불어 공공미술 프로젝트를 통해서 많은 작품을 선보였고, 2006년에는 미술전문지 "Scoulpture"에 리차드 롱, 죠나단 보로프스키 등과 함께 작가론 특집에 선정되어 그의 작업이 심도있게 다뤄지기도 했다. 한국에서는 광주비엔날레 등을 통해 간간히 그의 작업을 접할 수 있었는데, 이번 전시를 통해서 현재 진행되고 있는 작업과 동시에 지난 20년 동안의 그의 작품세계를 밀도있게 펼쳐보이고자 한다.
제1전시실 중앙에 거대하게 얼기설기 엉켜있는 나무 둥치들로 이루어진 숲을 만들어 놓았다. 작가는 서울, 경기지역 주변을 돌아다니며 버려진 나무 자재들을 모았는데, 홍수에 휩쓸려 떠내려온 나무줄기, 부러진 식탁다리, 망가진 책상 귀퉁이, 문짝 등이 그것들이다. 폐기되어 생명이 없는 듯 보이는 검은 나무 덩어리들은 조숙진이 꾸민 숲의 일부가 되면서 마치 숨이 불어넣어진듯 묘한 분위기를 자아낸다. 또한 숲의 안쪽 깊은 곳에 여기저기 놓여있는 초현실적인 사물들 (목마, 작은 나무의자 등)로 인해 관객은 묘한 긴장감과 흥분을 경험하게 될 것이다. 조숙진 작가는 종종 `발견된 오브제(사물)들` 이라는 표현을 통해 자신의 작업으 설명한다. 쓸모없어 하찮게 버려진 사물들 속에도 생명이 내재해 있음을 이야기하고자 했으며, 정제되지 않은 재료에서 나오는 거칠고 투박한 감각을 통해서 숭고한 아름다움을 보고자 하였다.
최민화 : 이십세기 연작 Choi MinHwa : The 20th Century Series
최민화 작가는 1980년대 대표적인 민중작가로 잘 알려져 있고, 1990년대 `분홍`연작을 통해 지속적으로 다루어왔던 `부랑`이라는 소재를 탁월하게 구현한 작가이다. `생`을 위한 역동적 기운인 `부랑`은 색채의 무한 스펙트럼을 내포한 `분홍`을 통해 조향화되었다. 그의 독특한 조형어법과 소재는 많은 이의 관심을 불러일으켰고, 이에 국내외 주요 기획 전시들을 통해 대중에게 알려졌다. 작가는 이번 전시에서 새롭게 진행 중인 시리즈 작업을 선보일 예정이다. 총4부로 제작될 "이십세기 연작"이 바로 그것인데, 아르코미술관 전시에서 이 연작의 제1부를 선보인다. 이십세기 연작의 1부의 주제는 "전쟁과 아이"이다. 최민화 작가는 신문이나 잡지 등 대중인쇄매체에 자주 등장하는 전쟁관련 보도사진을 차용하였다.
이십세기 연작은 사진 프린트 위에 유화로 그린 작업이다. 붉은 빛이 도는 색 마젠타의 농도를 조절하여 화면을 붉은 계열의 단색으로 실사 출력한 다음 이를 바탕으로 삼아 색을 덧입히는 방식으로 제작한다. 화면 하나하나에마다 자신이 지우고자하는 부분, 혹은 강조하고자하는 부분을 선택적으로 결절하여 색을 입힌다. 최민화 작가는 1937년 남경 대학살, 미국 대공항, 미시시피 버닝, 1939년 스페인 내전 당시, 1944년 드골 파리입성, 1945년 유태인 수용소, 1950년 한국전쟁, 1972년 베트남 전쟁 당시, 1980 광주학살현장 등 이십세기에 벌어진 수많은 살육의 참상을 다룬 사진 이미지를 사용하고 있다.
인간에 대한, 세상에 대한 무한 애정과 관심을 가지고 있는 최민화 작가는 종종 글에서 자신의 생각의 편린들이나 크고 작은 사건들을 명사형으로 길게 ‘나열’한다. 스쳐지나가거나 소외될 수 있는 지점들을 그 자신의 고유하고 섬세한 감각으로 잡아내는 것이다. 무한 소재 그 자체인 이십세기에 대한 열정은 지금 그에게 너무도 당연한 귀결인 듯 하다. 그가 바라본 이십세기는 그의 작업 성향과 작품 내용에서도 나타나듯이 차이를 거부하고 상대를 부정하면서 하나의 단일 논리 안에 모든 것을 포섭하려는 배타적 시공간이었다. 모순과 부조리 그 자체였던 것이다. 그러나 최민화가 여기서 지적하는 바는 외적 대상과의 차이를 수용하는데서 그치지 않는다. 그는 세상의 모순과 부조리에 대한 직시를 넘어 모순의 근원에 대한 성찰, 자기 내부의 모순에 대한 성찰을 촉구한다.
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