Artists
구본웅, 김환기, 유영국, 바이런 킴, 정연두, 정영훈, 차지량
Ku Pon ung, Kim Whan ki, Yoo Young kuk, Byron Kim, Yeondoo Jung, Jeong Young hoon, Cha Ji ryang


창문사 시절의 이상 (하단 좌측. 상단은 박태원, 하단 우측은 김소운)
조선총독부 기수 시절의 이상 (사진제공_권영민)




한국문화예술위원회 아르코미술관은 2010년 이상 (李箱, 1910. 9. 23 ~ 1937. 4. 17) 탄생 100주년을 기념하는 특별기획전시, <木3氏의出發 (이씨의 출발)>을 9월 17일(금)부터 10월 13(수)까지 개최한다. 이번 전시는 한국현대문학에서 중요한 위치를 점하고 있는 이상의 작품세계를 통해 1930년대 한국의 모더니티를 탐구한다. 일제강점기라는 상실의 시대에 태어나 1937년 일본에서 유명을 달리할 때까지 이상의 생애를 당시 자료들을 통해 추적하고, 난해하고 기괴하다고 평가되어왔던 그의 작품세계를 문학, 미술, 건축, 디자인 등 다각적인 측면에서  재해석함으로써 탈신화 하는 것을 목적으로 한다. 또한 예술적 관념과 현실과의 간극 속에서 고민하였던 이상으로부터 일상과 예술의 경계를 넘나들며 실험하고 있는 현대미술작품들을 함께 전시함으로써 각기 다른 시대적 의미를 살펴본다.       


 


정영훈_익명의 서사시_인터렉티브 설치_2010 



차지량_미드나잇 퍼레이드_HD VIDEO_2010 



Byron Kim_Permanent Painting #26(Church at Auvers)_린넨판넬에 모델링클레이_94x74cm_2005



Byron Kim_What I See(Messy Table, Kitten, Fish, My kitchen, Park Slope, Brooklyn)_디지털C프린트_126.7x208.4cm_2006


작가의 공간 : 제비다방, 경성, 백화점, 그리고 극장

고등교육을 받은 건축학도로서의 탁월한 공간인식과 개념화, 그리고 시각화에 뛰어났던 이상의 텍스트 해석은 이번 전시에서 작가의 방으로 구현된다. 제비다방은 다양한 매체 및 양식을 아우르는 다재다능한 이상의 면모가 부각되는 공간이고, 경성의 거리는 30년대의 외적인 물질적 풍요와 동시에 일제강점기라는 상실의 시대를 몸으로 감각하는 작가로서의 내적 불안이 고스란히 드러나는 공간이다. 또한 사각형의 백화점과 극장은 모조의 도시를 바라보는 이상의 우울한 내면이 드러나는 공간이다. 




이상_『조선과건축』표지디자인_1930년 2월_서울대학교 중앙도서관 소장
이상_「날개」 삽화_조광_1936년 9월

죽음을 앞 둔 가장의 고달픔과 함께 각혈의 병든 몸을 가지고 모더니스트로서의 초극을 향한 창작의 열정을 내뿜던 이상의 세계는, 이상의 젊은 모습을 가지고 있음직한 현대미술작가들의 작품과 함께 공간화 된다. 이상 생전에 발표된 작품을 비롯하여 끊임없는 이상의 시적 영감으로 다양한 해석을 거듭하며 의미를 생산해 온 후대 연구자들의 해석집 및 이상 권위자들의 녹취영상자료, 영화, 디자인, 현대미술작품들을 전시하며, 이와 함께 다양한 학술행사들이 다양한 해석의 층위를 더한다.

 <부대 행사>

  9. 17(금), 오후 5시, 재즈공연 <오감도> /
              연주자 : 자크 한(Zach Hahn, 연주가, 작곡가)

               오후 5시30분, 강연 : 이상텍스트의 비밀 / 
               강연자 : 권영민 (서울대학교 인문대학 국어국문학과 교수)

 9. 18(토), 오후2시, 작가와의 대화 : 바이런킴의 작품론과 모더니스트 회화 / 
               바이런킴 (작가, 스코히건 회화·조각학교 이사장)

 10. 1(금), 오후 5시, 강연 : 이상과 모던 건축 / 
               강연자 : 안창모 (경기대학교 건축대학원 교수)

 

 <전시 공간 구성 : 작가의 방, 제비다방과 경성>


시공간과 안팎을 넘나드는 근대적 작가의 시선은 다음과 같은 4개의 “작가의 방”을 통해 텍스트화 · 시각화 된다. 전시장 1층은 문인과 화가들의 교류가 이루어졌던 제비 다방과 경성(지금의 서울)이라는 근대화과정의 도심공간을 중심으로 이상의 탄생부터, 성장 배경이 되는 20-30년대 모더니티를 그린다. 큰아버지 슬하에서 성장하여 한 집안을 책임져야 할 가장이기에 미술가의 꿈을 버리고 공학도의 길을 걸어야 했고, 새로운 창작의 열망과 함께 20대 초반의 각혈로 인해 죽음의 위협과 동행해야 했던 이상. 도시 속에서 안식처를 찾아야만 했던 모던보이와 유학의 전통을 지켜야하는 조선 남자와의 간극을 경험한 이상. 그리고 현실과 이상의 괴리 속에서 종합을 통해 자기 확인을 해야만 하는 관념론자 이상을 다룬다.     

당시 한국적 표현주의를 구축하고자 했던 구본웅을 중심으로 화가들의 모임인 목일회와 김기림, 정지용, 이상을 중심으로 한 구인회의 교류가 제비다방과 창문인쇄소를 중심으로 이루어졌고, 이는 동인지의 발행 및 표지와 삽화디자인으로 가시화된다. 근대화가 이루어졌던 당시 경성은 “모던 보이와 모던 걸”의 등장으로 독특한 스타일의 생활양식이 유행하던 곳이자 일제강점기시대의 만주를 향한 일본의 전진기지로서 신작로사업이 계획만 되었던 곳이다. 시대적으로는 상대성이론과 활동사진기가 들어왔으며 서구의 모더니즘이 일본을 통해 급속도로 빠르게 유입되던 시대이다. 이러한 시대를 사는 작가 이상은 이러한 이중적 방을 통해 외부를 향한 관심을 증폭시키고 동시에 내적 깊은 의식의 흐름을 추적하며, 여기에 침잠한다.

이상의 제적부로부터 소년기 학창시절의 모습과 학적부 자료까지, 그의 생애와 당시 20-30년대 문화를 알 수 있는 신문기사가 함께 전시된다. 또한 1929년부터 조선총독부 내무국(內務局) 건축과(建築課) 기수(技手)로 생활하던 당시 모습(위 사진자료)과 조선에 진출해 있던 일본인 건축기술자들을 중심으로 결성한 조선건축회(朝鮮建築會, 1922년 3월 결성)의 일본어 학회지《조선과 건축((朝鮮と建築)》의 표지도안 및 이상시가 실렸던 6편이, 그리고 당시 이상이 시각적 영향을 받았던 아방가르드 잡지 마보(MAVO, 일본) 및 메르쯔(MERZ, 독일)표지 이미지가 함께 전시된다. 이상은 그 외에도 조선중앙일보(朝鮮中央日報)》에 연재(1934. 8. 1- 9. 19)되었던 박태원 소설 ｢소설가 구보씨의 일일｣에 ‘하융(河戎)’이라는 필명으로 작품속의 삽화(28컷)를 그리기도하였는데 그 이미지도 전시 된다. 



하융(河戎), ｢소설가 구보씨의 일일｣ 좌) (1934. 8. 22)/ 우) (1934. 8. 21)


 

 구본웅을 동경하며 화가로서의 삶을 갈구하던 이상이 직접 그린 자화상작품 이미지(10회 조선미전에 출품)와 학회지 <조선과 건축>의 표지, 김기림의 <기상도>의 표지와 편집 디자인, 그리고 박태원의 소설 <소설가 구보씨의 일일>과 <날개>에 등장하는 이상이 직접 그린 삽화는 그의 다재다능함과 모던한 감각을 보여줌에 손색이 없다.


<모조(simulacre)의 세상, 그리고 그 공간화 : 백화점, 극장>



전시장 2층으로 이동하면 여기서는 이상의 시와 수필, 그리고 이상 소설에서 자주 등장하는 “모조(simulacre)의 세상”을 그린다. 여기서의 작가의 방은, 비누냄새로 가득 찼던 사각형 백화점과 옥상정원, 그리고 영화보기를 좋아했던 취향이 반영된 극장을 중심으로 구성된다. 또한 당시 언론의 통제를 위한 검열제도를 꼬집은 <출판법>을 중심으로 그의 뛰어난 언어적 감각과 시대를 꿰뚫는 통찰력을 살펴볼 수 있다. 또한 같은 브로드웨이 영화와, 루이스 브뉘엘과 살바도르 달리의 <안달루시아의 개> 영화에 심취했으며, 한국의 <홍길동전>도 봤음이 자료로 남아있다(미상영작). 후대 연구자들의 자료를 비롯하여 이상과 한국의 모더니즘 권위자들의 녹취영상자료, 그리고 이상의 텍스트를 영화로 재해석한 <건축무한육면각체의 비밀>, <금홍아 금홍아> 등을 전시를 통해 볼 수 있다.


마지막으로 현대미술작가 바이런킴의 모더니스트페인팅을 재해석한 페인팅 작업(7점)이 한국 미술의 대가 구본웅, 김환기, 유영국 작가의 작품과 함께 전시되며, 실낙원을 시각화하는 정연두의 영상, 인터렉티브한 이상텍스트 공간을 구현한 정영훈의 미디어 작업, 홍대를 중심으로 “88만원세대”를 대표하는 젊은이들의 문화를 탐험하는 차지량의 영상이 이상의 텍스트와 함께 전시된다. 이번 전시는 문학, 디자인, 건축, 그리고 미술 분야의 전문가들과 기관들의 협조를 통해 자료와 이미지를 수집하였고, 총 
2회의 강연과 아티스트 토크가 진행된다.



<자료 협조>
자문위원 : 권영민 (서울대학교 인문대학 국어국문학과 교수)
녹취자료제공 : 강인숙 (영인문학관 관장)
               권영민 (서울대학교 인문대학 국어국문학과 교수)
               김민수 (서울대학교 미술대학 디자인학부 교수)
               오광수 (한국문화예술위원회 위원장)
자문 : 안상수 (홍익대학교 미술대학 시각디자인학과 교수)
       안창모 (경기대학교 건축대학원 교수)


자료협조 : 권영민(서울대학교 인문대학 국어국문학과 교수), 안창모(경기대학교 건축대학원 교수) 교토국립근대미술관, 국립중앙도서관, 국립현대미술관, 근현대디자인박물관, 도쿄도현대미술관, 서울역사박물관, 안창모(경기대학교 건축대학원 교수), 영인문학관, 유영국미술문화재단, (재)왜관 베네딕도 수도원, 조선일보사, (주)디자인 이가스퀘어, (주)신세계, 청계천문화관, 한국예술종합학교 영상원, 한국현대문학관, PKM TRINITY GALLERY, 삼성전자



 

※ 이번 전시는  관객에게 다각적으로 전시 내용 및 자료 정보를 제공하기위해 온-오프라인 (블로그 및 셀프테이블) 및 모바일 다운로드 서비스를 진행합니다.